Voor dit project maakte ik een uitleganimatie voor Mediajungle, een educatief platform dat mensen helpt om beter om te gaan met media en online informatie. De animatie legt op een eenvoudige en visuele manier uit hoe bepaalde online situaties werken, zodat de inhoud goed te begrijpen is voor een brede doelgroep.
Voor mijn mediavormgevingstage bij Klare Koek werkte ik aan een uitleganimatie voor Mediajungle, een educatief platform dat zich richt op mediawijsheid voor kinderen en mensen met een licht verstandelijke beperking. Het doel van de animatie was om complexe onderwerpen rondom online gedrag op een duidelijke, toegankelijke en visueel aantrekkelijke manier uit te leggen, passend bij de doelgroep en de bestaande Mediajungle-stijl.
Ik was verantwoordelijk voor het volledige animatieproces: van storyboard en conceptontwikkeling tot illustratie en animatie. Op basis van een aangeleverd script maakte ik eerst een storyboard om het verhaal en de overgangen tussen scènes helder te krijgen. Vervolgens ontwierp ik karakters, omgevingen en objecten in Adobe Illustrator, waarbij ik rekening hield met consistentie, schaalbaarheid en animatievriendelijkheid. De illustraties werden opgeknipt in lagen en voorbereid om te riggen en animeren in After Effects.
In de animatiefase werkte ik met keyframes, 3D-lagen en maskers om diepte, dynamiek en soepele overgangen te creëren. Gedurende het proces ontving ik regelmatig feedback van collega’s, die ik direct verwerkte om de animatie beter te laten aansluiten op de doelgroep en het verhaal. Dit project heeft mij niet alleen technisch sterker gemaakt in After Effects en Illustrator, maar ook geleerd hoe belangrijk duidelijke visuele storytelling en doelgroepgericht ontwerpen zijn binnen educatieve animatie.
Storyboard, hier was de leeuw nog een robot tijger
Eerst zoek ik voorbeelden op van andere animaties op YouTube. Dit kunnen informatieve animaties zijn, Disney of anime. Voor het opstellen van een concept maak ik eerst een storyboard om het verhaal van de animatie duidelijk te maken, maar ook om alvast concepten te bedenken en te kijken wat werkt. Dit doe ik altijd met het script ernaast op een ander scherm. Als ik daarmee klaar ben, begin ik met schetsen. Hiervoor maak ik eerst een moodboard op Pinterest om een idee te krijgen van de richting die ik op wil en om dit te delen met mijn collega’s. Het schetsen zelf doe ik in Adobe Photoshop met een tekentablet. Deze tekeningen zijn duidelijker dan het storyboard, maar ik probeer er niet te lang over te doen. Bij het schetsen maak ik meerdere opties waar mijn collega’s en opdrachtgevers uit kunnen kiezen. Met veel verschillende ontwerpen kun je creatief losgaan en je eigen invulling geven aan de opdracht. Tussendoor krijg ik ook feedback van mijn collega’s over hoe ik ontwerpen beter kan laten aansluiten op de doelgroep en wat goed in de scènes zou passen. Bij een animatieopdracht komt veel kijken op het gebied van ontwerp. Of het nu gaat om character design of omgevingen, het is veel breder dan dat. Zo kun je denken aan characters, illustraties of scèneovergangen, maar ook aan hoe je het verhaal zo vormgeeft dat het aansluit op de doelgroep.
De characters die ik maak, maken deel uit van de Mediajungle en moeten daarom een bepaalde stijl volgen. Dit bespreek ik ook vaak met mijn collega’s die de stijl hebben ontwikkeld. Ik maak alle characters in Adobe Illustrator, omdat Illustrator met vectoren werkt en alles daardoor makkelijk te schalen en aan te passen is. In Illustrator maak ik de characters zo dat je ze kunt riggen in After Effects met de plugin Duik. In animatie verwijst riggen naar het proces van het toevoegen van een skeletstructuur aan een character om het te kunnen animeren. Het skelet wordt ook wel een rig genoemd. Door het toevoegen van een rig aan een character kunnen animators de bewegingen van het character besturen en aanpassen. Dit stelt hen in staat om complexe bewegingen en emoties te creëren en het model tot leven te brengen. Eenmaal in After Effects pas ik verschillende technieken toe. Tijdens deze stage heb ik veel geleerd over keyframes en hoe je er vloeiende animaties mee maakt. Ook gebruik ik vaak 3D-lagen om diepte weer te geven in de animatie. Maskers gebruik ik ook voor verschillende doeleinden, bijvoorbeeld een overgang die subtiel achter iets vandaan komt, schaduwen die over een character heen bewegen, enzovoort. De stijl van de Mediajungle-animatie past goed bij de huisstijl en alle elementen volgen deze stijl. Elke week hebben we overleg over mijn animatieprogressie. Tijdens deze momenten ontvang ik feedback, die ik noteer en toepas op mijn animatie.
© 2026 Sijbren Reitsma Alle rechten voorbehouden
@sijbz